「KPOPガールズ！」の旋風の一方で、冷え込む一方の韓国国内の動画配信サービスに目を向けてほしい。ネットフリックスのような世界的な興行ネットワークがなければ、韓国で第2の「KPOPガールズ！」を生むのは不可能だ。「今や世界的なK-POP興行の鍵を握るのはネットフリックス」（米紙ワシントン・ポスト）という分析が骨身に染みる。K-POPブームに乗って海外ファンたちが韓国に押し寄せているのに、それを受け入れるだけの公演・観光インフラが韓国国内に不足していることも長年の課題だ。ある大手芸能事務所の役員は「『KPOPガールズ！』の大ヒットで韓国を訪れる人が増えたが、実際には人気のK-POP公演はほとんど海外で開催され、観客もそちらの方に集まる」と吐露した。
特に危機感を増幅させる原因となっているのが「K-POPの統計不足」だ。「韓国人が作っていないK-POPの成功」が論議を呼んだのは、このような興行がどれほど韓国に効果をもたらしているのか、トリクルダウン効果を推量するための根拠がないからだ。我々は自国でのK-POP人気を客観的に精査する正確な統計すら持ち合わせていないのだ。
例えば、K-POP担当の記者たちは、毎年1月に韓国関税庁のCD輸出入統計を入手する。K-POPに関して最も長期間にわたって蓄積された、事実上唯一となる国家の年間データだからだ。韓国コンテンツ振興院や文化体育観光部（省に相当）のK-POP産業調査も、この統計を基本指標としてきた。しかし、この数字にはジャンルの分類や海外ファンクラブによる代理購入、海外CDに分類されたK-POPなどが反映されていないため、K-POP市場の変化や成長を正確に示しているとはいえない。かといって韓国国内の4大芸能事務所（HYBE、SM、JYP、YG）の公式資料だけでは業界全体の動向を完全に把握することはできない。
統計が貧弱だと、政策には力が入らない。K-POPの公演会場の新設についてもこれまで何度か議論はあったが、需要予測を裏付ける数字が不足し、ことごとく立ち消えになった。統計なんて知らなくていいんだよ
事実を知ったらホルホル出来なくなっちゃうだろ正しい数字出したら補助金貰えなくなるからでしょ
売り上げのほとんどが日本なのに
世界中で人気?WWWWWWWWWW
ブラックボックスなのはk−popの
人気はアジア地域だけの物という
不都合な真実がバレるから。New Jeansとか言う奴ら、日本で100万枚売れたとか言ってたのか、ブラックボックス開けたら5万枚しか売れてなかったよな。
流石に事務所の方から5万枚しか売れてないですってww- 6
名無し2025/10/07(Tue) 10:59:09(1/1)
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＞「KPOPガールズ！」の旋風
おーい、1行目から矛盾してるぞ。
何故もなにも「KPOPガールズ！」の統計こそ、思いっきりブラックボックスを開いちゃった状態だろうが。この一直線グラフに原因と結果が全て詰まってる。
これを見てもまだ「KPOPガールズ！が大人気」と思えるなら、朝鮮人の脳がヒトならざるブラックボックスだよｗえーっと、つまり政府主導でK-popヒットチャートを捏造して欲しいと？
K-POP詐欺に比べれば、李在明のホテル経済論の方がよほど健全で笑えるｗ
ノーショーなだけで、少なくとも登場人物がみんな実体を持ってるからな。「サジェギ」(사재기) とは、主に韓国で使われる言葉で、不法な目的で商品を大量購入する「買占め」をしているから正確な統計を出せないのだろう。
- 12
このレスは削除されています
>>13
儲かってるなら良かったじゃん？>>13
Known as ARMY (Adorable Representative MC for Youth), BTS’ global fan base of millions of loyal followers is powerful enough to create major waves – and help the group smash music industry records.
Some ARMY, like Quinde, listen to songs over and over to boost BTS’ statistics on YouTube and music streaming sites.
They’ve helped BTS break global records for engagement on Twitter. They’ve banded together for good causes, such as raising money and planting trees in BTS’ honor. They’ve even bought a billboard in New York’s Times Square.
https://edition.cnn.com/2019/10/12/asia/bts-fandom-army-intl-hnk>>15
いや今はCDはコレクターズアイテムではないか。だからアイドル系が特典つけたものを売っている。大半の人はそういうのを買わない。K-POPだかは発表したのと違うとかだったような、それで笑われているのだと思うよSpotify 世界で最も再生されたアーティスト(2024)
1.テイラー・スウィフト
2.ザ・ウィークエンド
3.バッド・バニー
4.ドレイク
5.ビリー・アイリッシュ
6.トラヴィス・スコット
7.Peso Pluma
8.カニエ・ウェスト
9.アリアナ・グランデ
10.Feid
で、この中のどれがK-popなの？ オジさんだから分かんないや☺️>>1
統計が貧弱だと、政策には力が入らない。K-POPの公演会場の新設についてもこれまで何度か議論はあったが、需要予測を裏付ける数字が不足し、ことごとく立ち消えになった。K-POP産業は、認知度と影響力に比べ、政策に必要な統計が過少集計されているのだ。観光関連の政策機関や各自治体がK-POPによって得られた成果をアピールする資料は多いが、実際の興行効果を体系的に分析した研究資料はほとんどない。ソウル市も最近「『KPOPガールズ！』が世界的に人気を博し、映画に出てきたソウルの名所の観光客数は史上最高を記録した」と発表したものの「明確に区分する（映画の影響による観光客数を正確に把握する）のは困難」と補足した。世界的なK-POP人気が韓国にどれほど効果をもたらしているのか、明確な根拠に基づく研究があまりにも少なすぎるのだ。
2018年にBTSが初めて米国の音楽チャート「ビルボード200」のトップに立って以来、K-POPは韓国において国家代表クラスの主力商品と呼ばれるようになった。しかしK-POPの統計は、誰も詳細を知らない「ブラックボックス」だ。大規模なK-POP興行がもたらす価値が無限大だということは分かっているが、関連産業と政策につなげていくためには、信頼できる数字と長期的なアプローチが不可欠だ。K-POPが他人にばかり利益を与えるお人よしの「クマ」になるのか、賢く立ち回って共に成長する「キツネ」になるのかは、韓国政府の意志と努力に懸かっている。
https://www.chosunonline.com/site/data/html_dir/2025/09/27/2025092780019.html>>21
じゃあ
最近のデータ出してw>>13
相次ぐK-POPコンサートの中止
最近、カン・ダニエルのように、突然コンサートが中止となるK-POPアーティストが増えている。
例えば、7月11日には、G-DRAGONのタイ・バンコク公演が突如中止された。所属事務所は「記録的な猛暑により、ファンの健康と安全を最優先に考えた措置」と説明した。
また、D-LITEのオーストラリア・メルボルン公演は技術的な理由で中止され、BoAも健康上の理由で8月に予定されていた単独コンサートを取りやめた。4月には、少女時代・テヨンの東京公演が公演2日前に中止となる騒動もあった。
他にも、9月6～7日にソウルワールドカップ競技場で開催される予定だった音楽フェス「2025 HANTEO MUSIC FESTIVAL」の開催が突然延期されるケースもあった。
原因は「猛暑」「技術的な問題」「体調悪化」などそれぞれ異なるが、その背後には、収益構造の不透明さ、無理なスケジュールの拡大、不確かな需要予測といった構造的な問題が横たわっている。
そのため一部の公演関係者や現地プロモーターの間では、「強行開催するより、損失を最小限に抑えるために中止したほうが良い」という認識が密かに広がりつつある。>>9
だよな。ほとんどが日本での売上なんてのは大袈裟だよな。半分くらいなんだから。良い記事ｗ
「何がどうなって」や「何をどうやって」の考え方で書かれている
でも、一般的な韓国人の考え方は、「誰が」「誰が」「誰が」
頭が良い韓国人が何を訴えようと、一般的な韓国人には理解できないでしょうｗ
記者の苦悩が伝わってくる
かわいそうにステージを設計し、パフォーマンスを形づくるコレオグラファー（振付師）たちの名前が、楽曲クレジットやメタデータから欠落しているという問題だ。
発端となったのは、与党「国民の力」に所属するチン・ジョンオ議員が文化体育観光部（日本の文化庁に相当）に投げかけた、「K-POPのコレオグラファーの名前はなぜないのか」という質問。
続けて「政府は今後、5年間で51兆ウォン（約5兆円）を投じ、韓流産業を300兆ウォン（約30兆円）規模に成長させる計画を掲げているが、その中心にいるクリエイターの権利保護は後回しにされている。音楽番組、ミュージックビデオ、動画配信サービスのどこにもコレオグラファーの名前はない」と批判した。
チン議員は具体的な事例も挙げた。「一部のコレオグラファーは、自分が制作した振付映像をSNSに投稿すると、所属事務所から削除を求められたり、一定期間が過ぎてからしか投稿を許されなかったりする」とし、「クリエイターの“氏名表示権”が事務所の裁量によって検閲されている現実は、深刻な人権問題であり、産業構造の不均衡を示すものだ」と強調した。
さらに「K-POPは今や“聴く音楽”ではなく“見る音楽”となった」と指摘。韓国コンテンツ振興院の「コンテンツ支援事業管理規則」第26条には、著作権の帰属が機関中心に定められている一方で、個人クリエイターの権利保護に関する条項は存在しないという。過去5年間の振付著作権に関する民願（陳情）はわずか2件、調停申請は0件にとどまっており、文化体育観光部が進めている振付標準契約書の制定も「協議中」という説明が数年続いている。
さらに「音楽番組や動画配信サービスなどで、コレオグラファーのクレジット表記を義務化する計画はあるのか。具体的なスケジュールと方法を示してほしい」とも要求した。
昨今のダンスサバイバル番組の隆盛によって、ダンサーは“芸術家”として注目を浴びるようになった。しかし、表現の盗用問題が続く一方で、収益分配やクレジット構造の制度化は遅れている。象徴的なパフォーマンスが“報酬ゼロ”と語られるような現状は、権利保護の脆弱さを浮き彫りにしている。>>26
現場では、社団法人・振付クリエイター協会を中心に、3Dモーションキャプチャーを活用した振付データの登録や認証文化の普及など、自主的な取り組みが進んでいる。伝統舞踊の一部作品が“創作振付”として認定されるなどの前進もあるが、K-POP全体としての表記規範や標準契約は依然として未整備のままだ。
韓国振付著作権協会は業界団体に協議体の設置を提案しており、「音楽制作者とコレオグラファーが、ともに成長できる健全なエコシステムを構築することが何よりも重要だ。振付の著作権はクリエイターの基本的な権利であり、コレオグラファーの創造的努力と芸術的表現を保護・承認することは、文化産業の発展とクリエイターの権益保護に不可欠だ」と訴えた。
さらに「公正な契約条件と収益分配を通じて、コレオグラファーと音楽制作者の双方がウィンウィンとなる共存モデルを提示したい」として、法改正による振付の独立著作物化、標準契約書の導入、著作権管理システムの構築、各利害関係者による常設協議体の設立などを具体的に提案している。
最後に、チェ・フィヨン文化体育観光部長官は「クリエイターが十分に保護されていないのが現実だ」と認め、「氏名表示権を制度的に取り入れ、コレオグラファーをはじめとするクリエイターが確実に保護されるようにする」と答弁した。今後は、標準契約書の制定や表記ガイドラインの策定、政府支援事業における権利帰属の見直しなど、制度の具体化が問われる。朝鮮人でも聞かない
朝鮮人が歌う歌。
これが真理nida実際にはコロナ前より観光客がいないし観光収入が減ってる
大規模な公演会場が作れないのは当たり前だwwwK-POP人気は作られた幻想だった！？アメリカで露呈した“握手会0人”の真相【海外の反応・ゆっくり解説】
YouTubehttps://www.youtube.com/watch?v=Gbv6_9Ic5SI
K-POPの統計はなぜブラックボックスなのか【朝鮮日報コラム】
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